Le programme de ce concert couvre un demi-siècle d'opéra français, une période où l'art lyrique va considérablement évoluer. D'abord très marquée par l'influence italienne, la scène française tente peu à peu de retrouver une " identité nationale ". Mais il faudra alors compter avec une nouvelle influence venue d'outre-Rhin, le wagnérisme. Du point de vue de la typologie des genres, le théâtre musical se divise en deux genres bien distincts depuis le XVIIIe siècle, l'opéra et l'opéra-comique. Le premier se caractérise par ses sujets généralement historiques, les nobles passions, et les moyens spectaculaires mis en œuvre pour la réalisation scénique. Le second traite des sujets plus quotidiens ou populaires mais, jaloux de son grand frère, il s'oriente de plus en plus vers le drame, ce qui ouvre un espace nouveau à des spectacles franchement comiques qu'Offenbach qualifiera lui-même d'opéras bouffes.
Le Suisse Louis Niedermeyer (1802-1861) est surtout connu pour avoir dirigé une école de musique vouée à la musique sacrée et au chant grégorien. En fait, l'établissement existait déjà et avait été fondé par Alexandre Choron sous la Restauration. Niedermeyer le réorganisa et le développa. Saint-Saëns enseigna à l'École Niedermeyer où il eu comme élève Fauré et Messager.
Dans sa jeunesse, Niedermeyer avait été à Rome l'élève du compositeur Zingarelli. Installé à Paris, il fit représenter à l'Opéra plusieurs ouvrages dont cette Marie Stuart (1844).
Charles Gounod (1818-1893) hésita longtemps entre les ordres religieux et la musique profane. Très tenté par le théâtre, il put faire représenter à l'Opéra son premier ouvrage Sapho (1850), grâce à l'appui de la célèbre cantatrice Pauline Viardot. Elle créa elle-même le rôle-titre qui requiert une soprano à la voix longue et puissante, dotée en outre d'un tempérament de tragédienne. Sapho est un maillon d'une chaîne d'héroïnes nobles qui débuterait avec l'Alceste de Lully et se poursuivrait au moins jusqu'à la Pénélope de Fauré.
Edouard Lalo (1823-1892) mena une carrière d'altiste au sein d'un quatuor à cordes. Il participa brillamment au développement de la musique symphonique française. Son unique opéra achevé, Le Roi d'Ys , d'après une légende bretonne. Lors de la création à l'Opéra-Comique, en 1888, le milieu musical français était en plein dans la querelle wagnérienne. Le Roi d'Ys fut enrôlé dans les deux camps à la fois, sans que le compositeur y fût pour rien, car il tenait à son indépendance. Toutefois, les deux opinions peuvent se défendre. D'un côté, l'opéra est bref mais l'orchestration est assez chargée et les situations semblent souvent empruntées aux drames wagnériens. A travers le personnage de Margared, Lalo eut le mérite de créer un nouveau type de personnage tragique, différente des nobles héroïnes héritées de l'Antiquité.
On a oublié Auguste Mermet (1810-1889). Son renom était tel qu'il eut l'honneur d'être le premier compositeur à bénéficier d'une commande pour le nouveau Palais Garnier, Jeanne d'Arc (1876). Roland à Roncevaux est antérieur (1864) mais appartient également au grand genre historique. Genre politique aussi célébrant dans un langage puissant mais assez académique les héros nationaux.
Après 1870, on assiste à la production d'ouvrages de plus en plus atypiques.
C'est le cas de L'Étoile, opéra bouffe d'Emmanuel Chabrier (1841-1894), créé en 1877 aux Bouffes-Parisiens. Si le sujet est farfelu à souhait, la musique en est étonnament travaillée et l'harmonie souvent très originale, bien plus que dans les nombreuses " opérettes " du temps.
C'est aussi le cas de Carmen de Georges Bizet (1838-1875), que l'on ne présente plus. Créé trois mois avant la mort subite du compositeur, ce chef d'œuvre absolu adopte les codes de l'opéra-comique mais en leur conférant un contenu dramatique, voire tragique.
Si l'on excepte l'extrait de L'Étoile, dévolu à un mezzo soprano léger, les airs qui composent le programme sont destinés à un type vocal bien français, que l'on désignanit alors comme " soprano dramatique ", c'est à dire une voix dotée d'un aigu puissant (mais pas nécessairement du registre suraigu) et possédant de solides assises graves.
|
Ce concert bénéficie du soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française, de la Direction des affaires culturelles de la Ville de Paris, de la Mairie du 7e arrondissement de Paris, de l'Institut National des Jeunes Aveugles de Paris et de nos mécènes privés.
Réservation par e-mail [Cliquer ici]
Informations et réservation : Atelier d'Euterpe : tél. 01 39 54 03 86
(ouvertes les lundi, mardi, jeudi et vendredi matins seulement de 9h00 à 12h00)
Pré-réservation : 20/18 Euros(*) - Plein tarif : 24 Euros - Gratuit pour les moins de 12 ans
Tarifs spéciaux** pour Abonnements et Groupes (au delà de 10 personnes)
La billetterie sera ouverte 45 min. avant le début du concert.
La direction ne peut être tenue responsable d'éventuels changements de programme.
(*) Obligation de règlement par chèque 8 jours avant le spectacle.
20 Euros : Pré-réservation au tarif normal
18 Euros(**) : Étudiants, Abonnés à l'Atelier d'Euterpe ou à l'Association Berlinsky, Auditeurs des
Concert'Thés de l'Atelier du Clavecin - Laurent Soumagnac et Auditeurs du 7e arr. de Paris.
Chèque à l'ordre de l'Atelier d'Euterpe - 53, route de Rueil - 78150 Le Chesnay
|
